Fable joue de la musique

La façon dont nous nous exprimons à travers la musique connaît un développement important. Aujourd’hui, il n’est plus nécessaire de maîtriser un instrument pour créer sa propre musique. Les studios d’enregistrement se sont installés chez nous avec des programmes comme Garage Band et Logic Pro, pour ne citer que quelques-uns. La musique est maintenant pour tout le monde.

Considérant que la musique contient un pouvoir inhérent de création, de créativité et d’esthétique, il est intéressant d’essayer de la relier à la programmation. Les éléments de la musique – émotions, nostalgie et enthousiasme – pourraient-ils être programmés dans un robot? Et le robot pourrait-il les exprimer? Quels sont les éléments de la musique qui la fait vivre et qui fait bouger les gens? C’est la question qui est à la base de ce projet.

Le projet pourrait faire partie des leçons de musique en 6ème. Cela pourrait être inclus lorsque vous suivrez l’évolution de la musique à travers les âges. Cela pourrait également faire partie d’un projet transversal intitulé «Le développement et les défis de la technologie» ou «L’Homme contre le robot».

Matériaux:

  • Un Hub
  • 1x module d’articulation Fable
  • 2 x module passif
  • Connecteur Lego
  • Lego
  • Xylophone ou clavier de piano
  • Si vous avez une imprimante 3D à l’école, vous pouvez également télécharger et imprimer ces “baguettes de batterie”: https://www.thingiverse.com/thing:2828344 ou vous pouvez concevoir votre propre et les imprimer.

Le professeur passe en revue un petit morceau de musique où les élèves doivent apprendre la vélocité, le rythme et le tempo, ainsi que le rôle de ces éléments dans l’exécution de la musique.
Les élèves doivent maintenant apprendre à jouer un morceau de musique sur un xylophone. Il peut s’agir par exemple de Greensleeves ou de Sumer Is Icumen In, le plus ancien morceau de musique écrite britannique datant du XIIIe siècle (un exemple de la façon de relier le passé à l’avenir).
Une fois que les élèves ont appris à jouer la mélodie, ils doivent essayer de programmer les quatre premières mesures, afin que Fable puisse la jouer sur le xylophone ou sur le clavier.
Ici, il est important que les élèves fassent attention à la longueur des notes, au rythme et à la vélocité, afin que la mélodie soit aussi vivante et précise que possible.

Le défi pour les élèves sera de savoir comment ils peuvent programmer, par exemple. un crochet, comment ils peuvent créer une vélocité dure ou douce, etc. Grâce à ce processus, les élèves apprendront beaucoup, à la fois sur les éléments de la musique, mais aussi sur les défis de la programmation. Cela devient donc également un processus de résolution de problèmes.

Les élèves habiles CNA ont choisi de monter plusieurs modules d’articulation horizontalement, de sorte que Fable disposera de plus de ‘doigts’ pour jouer la mélodie.

Le projet peut se terminer par une discussion philosophique sur la nature de la musique et les possibilités de la technologie.
– Est-ce que la musique équivaut à appuyer sur un bouton?
– Les robots peuvent-ils exprimer des humeurs et des émotions?
– Est-ce que programmer ensemble est la même chose que jouer ensemble dans un groupe?
– La notation musicale est-elle aussi une sorte de langage de programmation?
– L’homme, avec tous ses espoirs, ses joies, ses peines, ses émotions, etc. peut-il être réduit à une quantité de combinaisons de zéros et de uns?
– Etc.

Le documentaire: Dream the future: Music of the future (51:51):

https://ihavenotv.com/music-dream-the-future

peut être présenté comme prélude ou conclusion du projet.

Considérations didactiques

Faites des groupes de 2 ou 3 élèves dans chaque groupe.
Les élèves doivent avoir accès à la chanson sur leur ordinateur portable ou leur téléphone portable.
Vous obtiendrez le maximum du projet si les étudiants ont déjà suivi 1-2 leçons de Blockly. Cela pourrait être inclus dans le projet. Mais vous devez prendre en compte le temps nécessaire pour enseigner aux élèves la programmation de base dans Blockly, avant qu’ils ne puissent jouer le morceau avec Fable.
Laissez les élèves expérimenter avec la vélocité, le tempo et le rythme et laissez-les comparer régulièrement leur programmation avec la chanson elle-même, qu’ils peuvent jouer sur leur xylophone / clavier. Ils peuvent écouter la chanson sur leur ordinateur portable ou leur téléphone portable, s’il ya des parties de la chanson dont ils ne se souviennent pas.

Ce ne devrait pas être un objectif, que Fable soit capable de jouer parfaitement par rapport au tempo et au rythme. En faisant en sorte qu’il y ait une différence entre les groupes, les élèves auront une meilleure idée de la signification de la vitesse, du rythme et du tempo dans l’interprétation de la musique.

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