Fable spielt Musik ab

Die Art und Weise, wie wir uns durch Musik ausdrücken, befindet sich in einer starken Entwicklung. Heute ist es nicht mehr notwendig, ein Instrument zu beherrschen, um eigene Musik zu kreieren. Aufnahmestudios sind in unsere Häuser eingezogen, mit Programmen wie Garage Band und Logic Pro, um nur einige zu nennen. Musik ist jetzt für alle da.

Da Musik eine inhärente Kraft der Schöpfung, Kreativität und Ästhetik beinhaltet, ist es interessant, sie mit der Programmierung zu verbinden. Könnten die Elemente der Musik – Emotionen, Sehnsucht und Aufregung – in einen Roboter programmiert werden? Und könnte der Roboter sie ausdrücken? Was sind die Elemente der Musik, die sie zum Leben erwecken und Menschen bewegen? Das ist die Frage, die die Grundlage dieses Projekts bildet.

Das Projekt könnte Teil des Musikunterrichts in der 6. Klasse sein. Es könnte einbezogen werden, wenn man durch die Evolution der Musik im Laufe der Zeit geht. Es könnte auch Teil eines fächerübergreifenden Projekts mit dem Titel “Die Entwicklung und die Herausforderungen der Technik” oder “Mensch gegen Roboter” sein.

Materialien:

  • Hub
  • 1x Fable-Gelenkmodul
  • 2 x Passivmodul
  • Lego-Stecker
  • Lego
  • Xylophon und Tastatur
  • Wenn Sie einen 3D-Drucker in der Schule haben, können Sie auch diesen “Trommelstock” herunterladen und ausdrucken: https://www.thingiverse.com/thing:2828344 oder Sie können Ihr eigenes Design entwerfen und drucken.

Der Lehrer wird ein kleines Musikstück durchgehen, in dem die Schüler etwas über Geschwindigkeit, Rhythmus und Tempo lernen müssen, sowie darüber, was diese Elemente mit der Aufführung der Musik bewirken.

Jetzt müssen die Schüler lernen, ein Musikstück auf einem Xylophon zu spielen. Es könnte zum Beispiel Greensleeves oder vielleicht Sumer Is Icumen In sein, Großbritanniens ältestes geschriebenes Musikstück aus dem 13. Jahrhundert (ein Beispiel dafür, wie man die Vergangenheit mit der Zukunft verbindet).

Nachdem die Schülerinnen und Schüler gelernt haben, die Melodie zu spielen, müssen sie versuchen, die ersten vier Takte zu programmieren, damit Fable sie auf dem Xylophon oder der Tastatur spielen kann.

Dabei ist es wichtig, dass die Schüler auf die Länge der Noten, den Rhythmus und die Geschwindigkeit achten, damit die Melodie so “lebendig” und präzise wie möglich sein kann.

Die Herausforderung für die Schüler wird sein, wie sie z.B. eine Viertelnote programmieren können, wie sie eine harte Geschwindigkeit oder eine weiche Geschwindigkeit erzeugen können etc. Durch diesen Prozess werden die Schüler viel lernen, sowohl über die Elemente der Musik, als auch über die Herausforderungen bei der Programmierung. So wird es auch zu einem Problemlösungsprozess.

Die erfahrenen Schüler können entscheiden, ob sie mehr als ein Gelenkmodul horizontal zusammenbauen möchten, so dass Fable mehr “Finger” zum Spielen der Melodie hat.

Das Projekt kann mit einer philosophischen Diskussion über die Natur der Musik und die Möglichkeiten der Technik abgeschlossen werden.

  • Ist Musik das Gleiche wie ein Knopfdruck?
  • Können Roboter Stimmungen und Emotionen ausdrücken?
  • Ist das gemeinsame Programmieren das gleiche wie das gemeinsame Spielen in einer Band?
  • Ist die Musiknotation auch eine Art Programmiersprache?
  • Kann der Mensch mit all seinen Hoffnungen, Freuden, Sorgen, Emotionen usw. auf eine Menge von Kombinationen von Nullen und Einsen reduziert werden?
  • Etc.

Der Dokumentarfilm: Träume die Zukunft: Musik der Zukunft (51:51):

https://ihavenotv.com/music-dream-the-future

kann als Auftakt oder Abschluss des Projekts gezeigt werden.

Didaktische Aspekte

Bilden Sie Gruppen mit 2-3 Schülern in jeder Gruppe.

Die Schüler müssen auf ihren Laptops/Handys Zugriff auf den Song haben.

Sie werden das Beste aus dem Projekt herausholen, wenn die Schüler zuvor 1-2 Unterrichtsstunden in Blockly hatten. Es könnte in das Projekt aufgenommen werden. Aber Sie müssen sich Zeit nehmen, um den Schülern die grundlegende Programmierung mit Blockly beizubringen, bevor sie den Song mit Fable spielen können.

Lassen Sie die Schüler mit Geschwindigkeit, Tempo und Rhythmus experimentieren und lassen Sie sie regelmäßig ihre Programmierung mit dem Song selbst vergleichen, damit sie auf ihrem Xylophon/Keyboard spielen können. Sie können den Song auf ihrem Laptop/Handy hören, wenn es Teile des Songs gibt, an die sie sich nicht erinnern.

Das Ziel sollte nicht sein, dass Fable im Vergleich zu Tempo und Rhythmus perfekt spielen kann. Indem sie einen Unterschied zwischen den Gruppen zulassen, erhalten die Schüler ein besseres Verständnis dafür, welche Bedeutung Geschwindigkeit, Rhythmus und Tempo für die Aufführung von Musik haben.

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